para los fanaticos de esta muy buena banda cubana, que fusiona el hip hop con el son cubano llamada orishas, ya esta la fecha para el concierto en lima sera este 21 de enero en la explanada del estadio monunmental.
mas de mas de un año de esperas y negociaziones finalemnete llegaron a buen puerto, tokaran con bareto una banda que mezcla el rock y la cumbia amazonika(pero muy pero muy pokito rock tiene esa fusion), ubiera preferiado ke token con la sarita pero en fin.
bueno alos que les guste el hiphop con sentido y las letras elaboradas con critica social y todo no pueden perderse esete gran concierto (muerte alos emos y perreadores jeje) bueno hay grandes tokadas este 2009 asi que muchachones ajuntar sus propinas!!!!
esta nocticia si es un regalazo de Navidad para los fanaticos de la banda britanica IRON MAIDEN, ya esta en la web oficial de la banda www.ironmaiden.com el 26 de marzo tokaran el estadio nacional.
la banda legendaria del metal con mas de 30 años d etrayectoria visiatara x primera ves el peru en el marco de gira SOMEWHERE BACK IN TIME WORLD TOUR, pueden consegir sus entradas desde ya en www.tuentrada.com.pe o en cualkier plaza vea y vivanda de nuestra ciudad capital.
cabe destacar que la gira tbm incluye paises como argentina, brazil, mexico y chile; todo esto es muy bueno ya que peru va siendo tomado en cuenta en la grandes giras x las grandes bandas esperamos proximamente tener en nuestro pais a bandas como metallica que tbm esta en una gira mundial promocionando su nuevo album, sin mas que decir me despido , nos vemos en el pogo!!!!!!!!!!!!
bueno esta ya es el 4to disco de chabelos, de lo que se pueda escribir sobre esta banda, es que ciccia, galliani y compañia empezaron haciendo musica que les divertia con algo de contenido sexual algo de contenido social y una que otra cancion esas ke son de puro hueveo.
pero este ultimo disco, la gran mayoria de las canciones son como ellos dicen de "chibolo pajero" y francamente la imaginacion de estos muchachos que ya estan x los 40`s se a venido a menos, letras pobres que son como la continuaciones de las canciones de su anterior disco, con pokisimo contenido social salvo una que abla sobre alan y que devuelva la plata , pero muy mala la letra :S, malisima.
hace un par de semanas fui a una tokada en los olivos a ver si podia escucharlos en vivo pero nose si ellos tokaron muy temprano o yo llegue muy tarde o se kitaron como otras bandas, x los grandes errores de los organizadores del evento ( la peor organixzacion de con ciertos ke he visto) en fin espero que el sonido en vivo no alla perdido calidad como ya lo hizo su ultimo diusco en letras y musica.
y no crean ke soy un kk escribo estas cosas herido en el alma porke sus 3 primeros diskos me enkantaron me gustaron mucho tengo canciones ke siempre escuho y llevo a todos lados canciones como: pare de sufrir, el quito teletubi, loco x tu amor, quien te digo , y tantas otras de chabelos que son muy buenas, yo esperaba mucho mas de este ultimo disco, y el titulo define basicamente lo ke encontraras en los tracks
nacio en liverpool un 9 de octubre de 1940, lider y fundador de una de las bandas mas tracendentales del rock mundial, basicamente fue el hombre orquesta en The Beatles, compuso la gran mayoria de sus canciones y tocaba diversos instrumentos como guitarra, piano, armonica, organo, banjo entre otros.
entre 1955 y 1960 lidero diversas bandas de rock en su pueblo natal hasta que que la fama le llego al lado de paul, george y ringo y ya para 1966 the beatles era un fenomeno mundial lennon acuño la frase "The Beatles son más populares que Jesucristo", lo que causo gran controversia en la epoca , pero la fama del grupo no disminuyo, pero lamentablemente no todas las historias de exito terminan bien y el final para The Beatles, llego del brazo de la 2da esposa john yoko ono.
despues de 1970 y john trabajando como solista, y ala ves que lideraba una campaña pacifista en el mundo entero, luchando contra la silenciosa guerra fria y la inminente guerra nuclear, posturas que fueron muy mal vistas tanto x la iglesia (por lo de ser mas populares que jesus) y las agencias secretas de los gobiernos involucradas en la guerra fria, ambos bandos lo acusaron o sospechaban que sea un espia.
finalmente la efimera decada de los 80`s empieza muy bien para lennon saca un nuevo trabajo discofrafico despues de 5 años de ausencia que fue un exito, ademas llevaba una vida feliz con su esposa y su hijo, hasta que el 8 de diciembre de 1980 un fanatico deskisiado llamado Mark David Chapman, acaba con la vida de john de 4 balazos.
sin duda lennon fue es y sera el lider indiscutible de los ideales juveniles, todo akel ke en algun momento kiso kambiar el mundo tubo a lennon dentro de su musica favorita, a raiz de eso en todo el mundo x estos dias de dic hacen conciertos de homenajes, el peru no es la exepcion hay 2 grandes tokadas de tributo a lennon ke no te puedes perder.
finalmente despues de 14 años de espera la banda liderada x Axl Roses y la guitarra del mejor guitarrista de heavy metal Slash sac tu tan esperado disco "Chinese Democracy", sin duda el retorno mas esperado de la decada.
entorno a este lanzamiento de los guns hay 3 datos anecdoticos, el primero, en eeuu normalmente los discos se estrenan los dias martes pero este salio ala venta el martes cuando nadie lo esperaba, el segundo, todo el fin de semana pasado se pudo oir y descargar el disco desde el facebook de la banda, el tercero, el dueño de una conocida marca de gaseosa gringa proclamo hace algunos años( por la demora) que si los guns sacaban el disko le regalaria una gaseosa a cada ciudadano americano, asi ke si estas en los yunaites imprime tu boleta y anda ala bodega mas cerkana y reclama tu gaseosa.
el nombre del disco causo controversia sobre todo en china :p donde fue prohibido, tbm ke kerian con el nombrecito ke le pusieron, se filtro info de que axl apoya a un grupo radical persegido en china que busca la liberacion del tibet.
List Track:
1. "Chinese Democracy" (Axl Rose, Josh Freese) – 4:41 2. "Shackler's Revenge" ( Rose, Carroll (Buckethead), Costanzo, Mantia, ) – 3:35 3. "Better" (Axl Rose, Robin Finck) - 4:59 4. "Street of Dreams" (Axl Rose, Tommy Stinson, Dizzy Reed) - 4:47 5. "If the World" (Axl Rose, Chris Pitman) - 4:54 6. "There Was a Time" (Axl Rose, Paul Tobias, Dizzy Reed) - 6:41 7. "Catcher N' the Rye" (Axl Rose, Paul Tobias) - 5:53 8. "Scraped" (Axl Rose, Costanzo, Brian Carroll) - 3:31 9. "Riad N' the Bedouins" (Rose, Stinson) - 4:10 10. "Sorry" (Rose, Carroll, Mantia, Scaturro) - 6:15 11. "I.R.S." (Rose, Tobias, Reed) - 4:29 12. "Madagascar" (Rose, Pitman) - 5:38 13. "This I Love" (Rose) - 5:34 14. "Prostitute" (Rose, Tobias) - 6:16
La música conocida actualmente como rock alternativo fue denominada bajo otras etiquetas antes de que el adjetivo «alternativo» fuera de uso común. En Estados Unidos se utilizó la expresión “College rock” para definir la música que se programaba en las emisoras de radio universitarias y los gustos de los estudiantes que las escuchaban. En el Reino Unido el término más empleado fue «Indie», denominación que nació alrededor de 1985 para agrupar a varios subgéneros y que sigue vigente en la actualidad. “Indie rock” fue la expresión equivalente en EEUU hasta el auge comercial que vivió el género en los primeros 90, debido a que la mayoría de estos grupos grababan en compañías independientes. Hacia el año 1990 se popularizó el término “rock alternativo”, aunque la expresión comenzó a utilizarse a mediados de los 80.
El rock alternativo se ha definido desde sus inicios por su rechazo al mercantilismo de la cultura establecida. Las bandas de Rock alternativo en sur América de los 80 actuaban en pequeños clubes, grababan en discográficas independientes y eran conocidos por sus seguidores a través del boca a boca. El rock alternativo no es un estilo musical como tal, si no una denominación muy amplia que abarca desde las guitarras distorsionadas y las letras depresivas del grunge, hasta la inocencia desaliñada del twee pop, pasando por el pop revivalista del britpop, las melodías etéreas del dream pop o la experimentación del post rock.
Las bandas de Rock alternativo en sur América tuvieron fuerte influencia del rock alternativo de eeuu, El éxito comercial del álbum Nevermind de Nirvana, inspiro a muchos chicos a tomar sus guitarras y tocar melodías estridentes y cantar letras que hablaban sobre la problemática sudamericana y también los conflictos normales de los jóvenes de esta lado del continente, ya para el año 2000 en adelante varias de estas bandas de garaje lograron surgir de las disqueras independientes para firmar contratos millonarios con disqueras multinacionales artistas como Shakira, Juanes, Molotov, etc. Son los grandes referentes del Rock alternativo en su America
Rock alternativo en su America:
En Argentina: Destacan El Otro Yo, grupo que cuenta con pasajes punk e influencias principalmente de Nirvana, logró afianzarse como una banda importante. Otra banda importante es Babasónicos, quienes han ganando varios premios. Attaque 77, una banda meramente punk, los fabulosos cadilacs que es una mezcla agradable de rock y de ritmos latinos
En Perú: Electro-Z de alguna manera marcó el punto de quiebre entre todo lo que significaba la vieja tradición de rock peruano y la nueva generación de músicos (y también de escuchas); caja de ritmos, acopmles, efectos a todo, voces esforzadas, letras naif, que quizá encuentren su pico en "En Ficción", la canción más conocida del grupo, Leuzemia la banda mas alternativa del circuito peruano de rock ya que va desde el punk pasando por el hard, pop, hasta llegar al progresivo, mar de copas una de las bandas de culto mas populares de Perú a pesar de reusarse a la publicidad de la radio y televisión , Dolores Delirio, la banda de culto y underground por excelencia en el Perú.
En Chile: A pesar de lo poco masivo y conocido el movimiento alternativo en Chile, hay bandas que han destacado, tales como Saiko, que presenta una imagen parecida a bandas como Garbage, The Cardigans o The Cranberries y que mezcla en su música influencias de la electrónica, el post-punk y el dark wave. Por otro lado esta Prefiero Fernández y De Saloon tienen influencias del rock alternativo de los 80 y comienzos de los 90, y también tienen influencias del britpop. También está Canal Magdalena, que también tiene un ritmo britpop, inspirado en Oasis, Duran Duran, etc. Otra banda que ha destacado ha sido Lucybell, quienes en sus tres primeros discos han recibido influencias del post punk británico de The Cure y Joy Division y del Shoegazing de My Bloody Valentine. También está Rekiem que tiene notables influencias de Linkin Park.
México: Destacan Café Tacuba, Zoé, Krysis, Zurdok, Bengala, Fobia, Porter, Disidente y Molotov, que dejo el hip hop, estos últimos con un sonido post rock, también vale la pena mencionar a artistas como Julieta Venegas y bandas como belanova En Colombia: Aterciopelados lidera la escena de la música alternativa colombiana y solitas como Shakira y Juanes que hacen un pop rock de éxito mundial
En Venezuela: Caramelos de Cianuro es sin duda el máximo exponente de rock alternativo de este país. También mezclan melodías de punk y pop.
El término rock alternativo hace referencia a un conjunto de géneros de rock que nacieron en los años 80 y alcanzaron sus mayores cuotas de popularidad en los años 90, así como a todos los subgéneros que han surgido a partir de ellos desde entonces. Estos términos se acuñaron en los 80 para describir la música de los grupos influidos por el punk rock que grababan sus discos en discográficas independientes y que no se ajustaban a la música de la época. Entre los diversos géneros que han surgido en la escena independiente desde los años 80, cabe destacar el grunge, el indie pop o el britpop, entre muchos otros, que inspiraron al surgimiento de Bandas de Rock alternativo español Estos estilos tienen en común la herencia del espíritu del punk y de los géneros que surgieron a partir de él a finales de los 70.
Durante los 80, el éxito comercial de algunos grupos de rock alternativo que no abandonaron sus planteamientos originales como R.E.M. o The Cure, inspiraron al surgimiento de las Bandas de Rock alternativo español, supuso que no se diera tanta importancia a grabar para una discográfica independiente o tener éxito únicamente en circuitos underground, como a ser una alternativa a la música comercial. En los 90 debido al éxito en todo el mundo de corrientes musicales como el Grunge y el Britpop, varios grupos etiquetados bajo esta denominación llegaron a obtener un éxito masivo.
Las Bandas de Rock alternativo español surgieron a principios de la década de los 90 paralelamente a la popularización de este género en todo el mundo. Grupos como Surfin' Bichos y Penélope Trip, en España, comenzaron a diferenciarse de los grupos supervivientes de la Movida tomando como referencia a los grupos alternativos anglosajones al mismo tiempo que nacían sellos independientes como Subterfuge o Elefant Records, que daban cobijo a las nuevas bandas. Gracias a la aparición de numerosos fanzines o revistas y del apoyo de medios de comunicación como la emisora Radio 3 o la revista Rockdelux, lograron destacar, entre otros, grupos como Australian Blonde, El Inquilino Comunista, Sexy Sadie, Lagartija Nick o Los Planetas , quienes se convirtieron en el grupo de referencia de su generación.
En el año 1997 el grupo Dover, que practicaba un sonido más duro combinando grunge y hardcore, conseguiría el éxito masivo con el disco Devil Came to Me, convirtiéndose en el más vendido de los editados en las compañías independientes españolas de los 90. Atraídas por el éxito de Dover, varias compañías multinacionales comenzaron a contratar a las Bandas de Rock alternativo español, aunque ninguno de ellos logró repercusión más allá de los circuitos independientes. Paralelamente, los festivales de música alternativa como el FIB y el Festimad comenzarían a popularizarse abriendo el camino a otros que surgirían posteriormente como el Primavera Sound, el Summercase, el Contemporánea, dedicado exclusivamente a la música indie española o el Purple Weekend dedicado al pop y el mod.
A partir de los últimos años de la década de los 90 las Bandas de Rock alternativo, en España, se ha diversificado notablemente por medio de la aparición de nuevos sellos y medios de comunicación, abarcando variados estilos que van desde el post rock de Migala hasta el pop rock más tradicional de Sidonie o Deluxe, pasando por el rock de autor de Nacho Vegas o Christina Rosenvinge y la mezcla de rock con flamenco de estopa, que actualmente se ha convertido en una banda de culto es la península.
Uno de las mas grandes esponentes del rock argentino y latinoameicano Fito Paez regresa al peru para presentar su mas reciente produccion discografica llamada "rodolfo".
El concierto se realizara en el jokey club en un esenario cerrado donde nos deleitara con las canciones de su mas reciente albun ademas de todos los temas que lo hicieron grande en el peru, temas como: mariposa tecnicolor, el amor despues del amor, dar es dar, etc, el mismisimo paez dice que el concierto del 10 de octubre sera intimo , puedo entender con eso que sera como lo dicen en argentina un recital el solo su piano y su voz .
La ultima visita de paez al peru fue el año pasado donde tubo unos minutos en el concierto que organizara gianmarco para ayudar ala victimas del terremoto de pisco.
Disco Rodolfo: Contenido: LISTA DE ALBUMS/TEMAS 1 -Si es amor 2 - Sofi fue una nena de Papá 3 - Vas conmigo 4 - Nocturno en sol + 5 - El cuarto de al lado 6 - Cae la noche en Okinawa 7 - Siempre te voy a amar 8 - Mágica hermosura 9 - El verdadero amar 10 - Waltz for marguie 11 - Gracias 12 - Zamba del cielo (ojo que el nombre cambia)
The Smashing Pumpkins es un grupo musical estadounidense de rock alternativo, formado en Chicago, Illinois, en 1988.[1] A menudo, especialmente en sus inicios, el grupo fue catalogado dentro del estilo grunge por haberse formado la banda en la misma época de apogeo de dicho género. Tras disolverse el 2 de diciembre de 2000, la agrupación anunció por medio de su sitio web oficial, el 20 de abril de 2006, una reunión y la grabación de un nuevo álbum. Dicha reunión finalmente se concretó el 22 de mayo de 2007, con la primera presentación en vivo del grupo, tras siete años, en el teatro Le Grand Rex de París, Francia.
The Smashing Pumpkins estaba compuesto originalmente por Billy Corgan (guitarra y voz), James Iha (guitarra), D'arcy Wretzky (bajo) y Jimmy Chamberlin (batería). En 1997 Jimmy Chamberlin abandonó la agrupación, siendo reemplazado por una serie de bateristas, entre los que se destacan a Matt Walker y Kenny Aronoff hasta su vuelta en 1998. En diciembre de 1999, D'arcy Wretzky abandonó el grupo tras la grabación de MACHINA/The Machines of God y fue reemplazada por Melissa Auf der Maur.
Billy Corgan y Jimmy Chamberlin son los únicos miembros originales que confirmaron su participación en la reunión del grupo. Por su parte, James Iha confirmó no ser parte de la reunión, en abril de 2007.[2] Melissa Auf der Maur, si bien declaró estar interesada en participar, posteriormente sería descartada. La participación de D'arcy Wretzky no fue confirmada ni desmentida oficialmente, pese a su retiro musical.
Tras el primer concierto después de casi siete años, el grupo integró a Jeff Schroeder (guitarra) y Ginger Reyes (bajo) en su alineación, para la gira promocional del álbum Zeitgeist.
La discografía de The Smashing Pumpkins es extensa e incluye también álbumes en directo, álbumes promocionales, DVD, álbumes recopilatorios y sencillos, entre otros.
En esta su segunda visita a tierras sudamericanas y la primera ves en el peru ( y espero que esta ves no cancelen el concierto) el itinerario d ela gira esta en la web ofical de la banda www.remhq.com.
la banda americana formada en el año 1980, es conocida como la pionera del rock alternativo, los mienbros de la banda son :
Michael Stipe Peter Buck Mike Mills
Esta banda que cuenta en su haber con algo mas de 15 discos oficiales varios recopilatorios y dvd`s , fue incluida en el salon d ela fama del rock`n roll el añopasado(2007), tokara en el estadio monumental(posiblemente) el 14 de noviembre asi ke todos a juntar platita pa las entradas!!!!
La Famaso cadena Music televison mas conocida com MTV ah entrado a su temporada de premios .. mtv music Awards y algunos mas por el estilo como la version latina de esos premios , la publicidad de estos premios pasa x 2 agentes de seguridad ... ke viendo ala gente supuestamente en una fiesta en guadalajara mexiko (hay jalisco no te rajes!!!) y empesandose a frotar de forma insinuante al ver las imagenes de la fiesta ... bueno no soy homofobico o algo parecido, pero ke opinaran los mexicanos al respecto .....
otra cosa ke kiero resaltar de esta cadena televisiva es la caida de su programacion xq si no se han dado cuenta la cadena se llama "music televison" y pucha kasi nunka pasan musika, puros shows de realidad dond egeneralmente vemos niñitas diforzadas, nerd keriendo ser populares , gordas keriendo practikar algun deporte, etc y etc.
la poka musika ke se trasmite en esta cadena lo pasan en horarios muy improbables de audencia .. muy temprano en la mañana o muy tarde en la noche, ademas ke el level musikal ha bajado enormemente ke pensaria el buen kurt al respecto ...escuchando musika de kudai o miranda y es mas Britney Spears ( ke esta wuena y es visiosa) regresando triunfalmente.
lo uniko rescatable de esta temporada de premios es cafetacuba y hotel tokyo dos propuestas interesantes esperemos ke mtv deje las posees y vuelva alo ke fue en los años 90`s y sea una opcion musikal y televisiva para los que tenemos gustos diferentes a lo de lo comun de la gente :D
La Lejendaria banda mexicana El Tri en la celebracion de sus 40 años de trayectoria inenterumpida de buen rokanrol. realixzara una seria de conciertos empezando el 30 de agosto en Tacna para luego tokar en el parke de la expocion de Lima y continuar su periplo por Arequipa y terminar en el Cuzco.
Los interpretes de "triste cancion" estaran acompañados x algunas bandas peruanas en esta caso Rio y Amen y una banda hard rock y heavy metal de moquegua llamada Clerigo.
Es muy normal tener al tri en tierras peruanas y en giras x el interior de nustro pais creo ke no hay lugar del pero en donde no alla tokado el tri, el pueblo peruano siempre recbe y recibira con cariño a esta banda que hizo rokear a nustros padres y nos hace rokear a nosotros tbm, Rio ya es parte de cuanto festival aniversario bautizo o primera comuion en el peru eso no kita que tenga sus buenas canciones una que otra me gusta jejeje lo peor de todo es ke es peruana y hay ke apoyarla (juaz!), amen bueno que puedo decir sobre marcelo motta y sus pastrulos amigos tienes sus cancioncitas y hacen kantar y corear al publico tienen su manchita fiel pero personalmente no me gusta mucho (notaron ke marcelo siempre sale fumadazo a cantar?) eso no kita que amen sea un buen espectaculo y que es la banda que garantiza el lleno de los conciertos sobre la banda clerigo no tengo ningun dato pero espero saber muy pronto de ellos
Esta banda chilena de la decada de los 80`s, siempre se caracterizo x sus letras de protesta contestatarias contra el regimen y el sistema politico chileno y latinoamericano en general, durante su vida musical la banda tubo muchas formacion pero la principal siempre fue: Jorge Gonzales, Claudio Narea y Miguel Tapia; Siempre se especulo que tantan separaciones y amistes en la mitica banda chilena se devierona lios de faldas entre Jorge y Miguel.
En el 2001 la formacion original se junto para dar un par de conciertos en el estadio nacional de chile y participar años despues en el festival de viña del mar y una gira latinoamericana, pero mas de 20 años despues y apesar de las letras conocidas y pegagosas garantizaron el exito de los conciertos pero los tiempos cambiaron ya no hay dictaduras en latinoamerica ni huelgas ni sindicatos la banda no ofrecia nada nuevo solo los noltalgikos de los 80`s y 90`s segian fieles ala banda, en un esfuerzo de ganar nuevo publico editaron 3 discos 2 en el 2003 y uno en el 2004 , el titulo del ultimo disco es manzana uhmmm y bueno el disco no tubo ni tiene la aceptacion que speraban y sigen tokando los temas clasicos.
Los prisioneros una buena banda buena musika y un estilo propio callo en la monotonia y de poder haber sido una banda de culto paso a ser una banda del recuerdo, las contastes peleas y separaciones dejan una sensacion como que Jorge Gonzales kiere exprimir la frankizia a mas no poder .."kieren dinerooo" y bueno segiremos escuchandolos segiremos saltando y gritando "sexo compro sexo vendo sexo sexo sexo" y segiremos alazando la mano en son de protesta con los recuedos de la america sinsicalista y socialista que lamentablemente termino , y sin mas ke decir me kedo con la formacion original y las canciones de los 80`s
El mas reciente trabajo discrografico de la banda de hardcore punk peruana Inyectores salio ala venta el 2 de agosto en la ciudad lima con una oferta de disco + entrada al concierto de presentacion que se realizara este domingo 31 de agosto en el super complejo de los olivos(ya era hora de ke volviera el buen rock alos olivos).
este nuevo trabajo de inyectores lleva x nombre “Viaje al centro del olvido” grabado a principios de este año cuenta con 13 tracks, inyectores vuelve basicamente ala linea del punk rock muy rapido, muy pogero como en su primer trabajo dicografico.
El concierto del 31 inyectores estara acompañado de bandas amigas como: Diazepunk, 6 voltios, NVNV, Contracorriente, Tragokorto y serial asesino; una gran cartelera que no te puedes perder las entradas estan ala venta enlos lugares de siempre , quilca, galeria brasil .. asi que anda comprando tu entyrada que quedan pokos dias ... nos vemos en el pogo
Despues de cinco años de espera porfin los fans de esta mitica banda de trash metal ,conocida por su peculiar nombre de "Metallica", lanzara un nuevo material dicografico( el noveno en su carrera musikal) denominado "Death Magnetic" .
El disco viene a ser como una especia de homenaje alos caidos del rock`roll( ke no son pokos) ; el lanzamiento mundial de este disco sera el viernes 12 de septiembre asi que alos fans de esta banda vallan juntando sus sencillos( el disco cuenta con 10 traks) y para los fanaticos de los videos juegos ese mismo dia la misma banda lanzara un disco para Guitar Hero III, asi que tomen sus guitarritas y a darlee!!!!
Metallica en acorde con los tiempos en que vivimos lanzara su disco en varios formatos, una forma de trata de hacer retroceder ala pirateria, pero en mi humilde opinion las bandas de rock aki y en la china deverian dejar "free" sus discos y dedicarse a tokar en vivo en cuanto pais y esecenario se les presente x delante
track list: 01. That Was Just Your Life 02. The End Of The Line 03. Broken, Beat & Scarred 04. The Day That Never Comes 05. All Nightmare Long 06. Cyanide 07. The Unforgiven III 08. The Judas Kiss 09. Suicide & Redemption 10. My Apocalypse
Cuando Manolo Barrios y Toto Leverone decidieron poner fin a la trayectoria de su banda primigenia, "Los Inocentes", no imaginaron que su siguiente proyecto se convertiría, con el paso de los años, en uno de los fenómenos más importantes del rock peruano de los noventa denominado: Mar de Copas .
Los cincuenta mil discos (quizás muchos más) que han vendido hasta la fecha (en un mercado donde se considera disco de oro al que ha alcanzado las cinco mil copias) son la prueba fehaciente del éxito obtenido por este sexteto que, con algo mas de cinco discos de sólida factura en su haber y una actitud de independencia (confundida, a veces, con soberbia) respecto de los medios masivos, ha conseguido abrirse paso en la árida y traicionera geografía del rock nacional en base a un único pero poderoso argumento: Sus canciones .
Corría el año 1992 cuando Barrios y Leverone empezaron a elaborar el material que conformaría el epónimo álbum debut de Mar de Copas . Eran tiempos duros en los que a los grupos de rock nativos no se les regalaba absolutamente nada.
Fue en ese contexto cuando los susodichos optaron por jugarse el todo por el todo embarcándose en una aventura musical sin ruta ni puerto conocidos pero con la insólita convicción de que se trataba de una apuesta que bien valía el sacrificio.
Y, a la luz de lo que ocurrió después, no se equivocaron ya que las cinco producciones del grupo ( Mar de Copas en 1993, Entre los árboles en 1994, III en 1997, Suna en 1999 y Si algo así como el amor está en el aire en 2004), además un par de discos grandes éxitos, un disco doble en vivo, un disco single/multimedia, un disco acústico y un DVD (el primero en ser grabado por una banda de rock peruana) se transformarían, gracias a temas como "Mujer noche" , "Fugitivo" , "Prisión" , "Dulce y veloz" , "Entre los árboles" , "Prendí otro fuego por ella" , "Tras esa puerta" , "País de tus sueños" , "LB" , "Al pasar de las horas" , "A Dios" , "Despedida" , "Enloqueciendo" , "Suna" , "La máquina del tiempo" , "Adiós amor" , "Ramera" , "Si algo así como el amor está en el aire" , "Balada de un encuentro fugaz" , "Perdido" , "Llévame" , "Un día sin sexo" entre otros, en verdaderos clásicos para una numerosa legión de incondicionales que ha elevado a Mar de Copas a la categoría de grupo DE CULTO .
Y es que Mar de Copas no ha sido nunca, para bien o para mal, un grupo masivo. En parte porque siempre se ha resistido a caer en las redes del "todo vale promocional" (razón por la cual ha tenido muy poca exposición televisiva), en parte porque su música, pese a tener un radiante sentido de la melodía, nunca ha recibido una difusión masiva y finalmente porque sus canciones no despiertan sentimientos festivos ni apelan al humor, la denuncia sociopolítica o a los guiños callejeros para comunicar con el público.
A diferencia de la mayoría de bandas de rock de nuestro medio que apuestan por una comunicación instantánea, Mar de Copas ha desarrollado una identificación netamente emocional con sus oyentes, quienes se ven reflejados en esas tonadas melancólicas como un domingo soleado de resaca y en esos frágiles mundos interiores, de soledades compartidas, de amores perdidos o nunca encontrados, de confusión e incertidumbre de los que hablan sus canciones.
Es cierto que el sonido de Mar de Copas tiene un rango limitado dentro del cual se mueve con soltura y seguridad explorando la diversidad de matices que ofrece el pop guitarrero y romántico que constituye su marca registrada. No se trata, pues, de un grupo que se aventure en territorios ignotos, que experimente con estructuras que le son ajenas o que someta su sonido a transformaciones drásticas. Sea porque no les nace hacerlo, sea porque consideran, erróneamente o no, que tal cosa podría quitarle "feeling" a sus creaciones, sea por su vocación pop que los lleva a asimilar elementos nuevos sólo cuando son compatibles con el tipo de canciones "bonitas y conmovedoras" que, como ha dicho Manolo Barrios en reiteradas oportunidades, constituyen el propósito fundamental del grupo. Esa es la razón por la cual, en los discos de Mar de Copas , las innovaciones no saltan a la vista. Y ese es el motivo por el cual sus canciones pueden parecer similares: porque lo que producen procede de una muy definida matriz estética.
Esta banda de rock alternativo que tbm usa la fusion de ritmos flocloricos mexicanos hace mucho tiempo nos tiene abandonados , o acaso el peru y latinoamerica dejo de ser un mercado atractivo para ellos lo ultimo que supimos de esta banda fue una baladita media aburridona media cursilona que ni el nombre recuerdo pero bueno segun su web oficial tienen 3 discos mas incluido un mtv unplugged, recomiendo a los que bailaron y saltaron y gritaron "ingrataaaa" en los 90`s con esta banda bajen los nuevos temas a ver si resucitamos a esta banda en nuestros corazones y nuestras radios locales ...
Café Tacuba es un grupo musical de rock alternativo mexicano ganador del Grammy y el Grammy Latino originario de Ciudad Satélite, en Naucalpan de Juárez, México, México. Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los '90s cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electronica) con la música folklórica latina (incluyendo mariachi, ranchera, tejano, banda, y samba).
El grupo se formó en 1989, aunque existía desde años antes, cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Está integrado por:
* Rubén Isaac Albarrán Ortega, Voz y guitarra.
* Emmanuel del Real Díaz, tecladista, guitarrista, baterista y voz.
La Lengua Popular es el mas reciente disco de este genio de la musika andres calamaro y vendra a lima a prsentarlo despues de casi 10 años de ausencia es para destacar que este esfuerzo mas ke los empresarios musikales peruanos se debe ala devocion de los fans que votaron en la red para tenerlo aka .. este sabado 26 de octubre en la esplanada del estadio monumental ( que se esta convirtiendo en uno de los mejores esenarios de latinoamerica)
calamaro con este ultimo disco vuelve al pop rock despues de una serie de discos ( la verdad nose cuantos seran ) en los ke dedico su genialidad ala balada latina el tango y ritmos afines.
es una gran emocion porque porfin vere a este extraordinario cantante en vivo ya ke sigo su carrera rockera . desde muy pekeño :D ... nos vemos en el concierto :D
Despues de la frustada presentacion de molotov el año pasado a raiz del sismo ke remesio el sur chico del pais molotov promete renvindicarse con el publico peruano, a pesar de la cancelacion del festival en donde se presentarian el grupo a prometido casia sangre y fuego tokar en lima ya con un conierto con menbrete propio "molotov" t de teloneros algunas buenas bandas lokales y asi ke el viernes 15 de agosto (akisito numaz) tokaran en el auditorio del parke de la expocion presentando su mas reciente disco y porsupuesto las canciones de siempre ... y luego parten hacia el pais vecino de arequipa para participar en las fiestas patrias de dicho pais xD ..(sorry characatos)
mencion aparte y en un apunte totalmente personal ya no tengo la misma motivacion d ever a molotov como la tube años atras aun recuerdo las espectatuvas del molochete 99 un conciertazo y sus diferentes giras en la ke la banda callo por estas tierras... creo personalmente que la banda dejo de ser contestataria y rebelde y ahora son solo unos malcriaditos ke ganan dinero .. pero en fin de molotov solo me kedo con puto y gime the power y las demas kanciones de esa epoka ...
Fue un dúo de Rock de Argentina. Disfrutó de una gran fama y popularidad durante la primera mitad de la década del 1970, algo que ha perdurado hasta el presente. Sui Generis se separó el 5 de septiembre de 1975 y a pesar de los conciertos que se dieron en 1980 y 2001 se descarta la reunión del dúo.
Sui Generis fue formado en 1969 de la unión de dos bandas juveniles: To Walk Spanish y The Century Indignation. La nueva banda tuvo como miembros a Charly García en piano y voces, Nito Mestre en la flauta y voz, Juan Rodríguez en la batería, Alejandro Correa en el bajo (que luego fue reemplazado por Rolando Fortich), Carlos Bellia en la guitarra y Carlos Piégari en guitarra y voces. La palabra Sui Géneris proviene del Latín "Su Género" o "Único en su especie". La banda original, según Charly, era de onda electrónica, estilo Vanilla Fudge y Procol Harum, que Garcia admiraba.
En 1972, Sui Generis saca su primer LP, Vida, que se convierte en un éxito instantáneo entre la juventud argentina con clásicos como "Canción para mi muerte". También seria uno de los primeros grupos que inicio el famoso "formato fogón" (temas que se tocaban en fogones, ya que solo se requería una guitarra acústica).
Luego vendría Confesiones de invierno (1973) el cual significó un mayor éxito debido a la publicidad y a un mejor equipo de realización aunque conservaba el estilo del primer álbum.
Para 1974 se grabó el álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones donde la banda se presenta en un formato eléctrico, con la inclusión de tres integrantes a la banda: Rinaldo Rafanelli (bajo), Juan Rodríguez (batería) y David Lebon (Guitarra, después dejaría el grupo). Así también, Charly, además de usar un piano, agrego los nuevos sintetizadores que venían de Europa y Estados Unidos, como el Mini-Moog, Rhodes, ARP Strings y Clavinet.
En 1975, Sui Generis empezó a tener problemas internos, Nito Mestre no estaba muy feliz por los cambios y la nueva dirección que estaba tomando la banda, los nuevos miembros del grupo no fueron bien aceptados por el público y Charly García estaba cansado de los fans y los productores que buscaban solamente escuchar el viejo estilo de Sui Generis. Para ese tiempo se estaba preparado el LP Ha sido, el cual nunca fue grabado. Algunas canciones de ese álbum (Bubulina y Eiti Leda) fueron incluidas luego en los álbumes en vivo.
Finalmente, el 5 de septiembre de 1975, Sui Generis se despide con un concierto en el estadio Luna Park. Dos recitales en la misma noche y al menos 30 mil personas sellaron el adiós de este grupo argentino. A partir de este concierto se grabaron los álbumes Adiós Sui Géneris, I, II. En 1994 fue editado Adiós Sui Generis III, con temas grabados en los recitales de despedida en el Luna Park, que fueron descartados en la edición original.
En 1976, Sui Generis grabó además un LP con León Gieco y Raúl Porchetto así como con María Rosa Yorio. El álbum fue llamado "Porsuigieco" (Un juego de palabras de Porchetto, Sui Generis y León Gieco).
Existen muchos factores que determinaron el regreso de Sui Generis entre los años 2000 y 2001: Cuando Charly escribió "El día que apagaron la luz", según declaraciones, era una canción al estilo Sui Generis; también el accidente que tuvo Nito Mestre con su auto, donde Charly comenzó a visitar más seguido a su compañero, que venia de pasar un momento muy malo.
Las grabaciones de Sinfonías para adolescentes fueron un momento tenso para Nito, ya que el disco se volco hacia las pretensiones de Charly (como el hecho de tocar covers elegidos por el, de usar su propia banda), cuando debía haber un equilibrio entre ambos.
Además de covers, el disco incluía temas olvidados de la primer época de Sui (Cuando te vayas, Espejos, Monoblock, Afuera de la ciudad y Juan Represión) y 6 temas nuevos.
El 7 de diciembre, Sui Generis volvía en vivo con un show multitudinario en el Estadio de Boca Juniors donde se tocaron más de 40 temas con invitados como Fito Paez, Leon Gieco, Mercedes Sosa y Pedro Aznar.
El tour siguió por Uruguay casi después del show en Boca. En enero de 2001, volvieron a Buenos Aires con un show gratuito en Parque Sarmiento con 150.000 personas. Luego fueron a Chile y terminaron en Peru. Los shows de Boca y Parque Sarmiento se reflejan en el disco en vivo Si - Detrás de las paredes.
En la actualidad suelen encontrarse audios no oficiales en la red, de Sui Géneris en el Gran Rex, en el Teatro Coliseo o en cualquier otro teatro durante la primera etapa de Sui Géneris.
Aun recuedo era el año de 1996 andaba en la secundaria tratando de huir de salserin y toda esa primera oleada de cumbia peruana ke ya empezaba a sonar x todas partes ... fue x una deuda ke un chico que no recuerdo ni su nombre menos ela paellido me dio un cassete de leuzemia era el "ala mierda lo demas" algo confundido x el nombre del grupo y el titulo del albun lo escuche ala primera escuchada me parecio la peor basura que pude haber escuchado en mi vida .. yo venia con la resaca de todo el rock pop de los 80`s psss ... y poco a poco fui metiendome en esta boragine musical ke daniel F y su mancha ofrecen ....
Empeze a asistir a conciertos motivado por el programa radial ke todos recordaran del loko galianni radio insomnio (nada que ver con el disko de attaque 77) la primera ves que fui a un desgraciadazo escuche a leuzemia ... desde la cola pa entrar al huaralino :S ... pero de alli vinieron como 4 mas .. y festivales de los mas variados y chokantes nombres .. ya no recuerdo las veces ke he visto a leuzemia en vivo fueron muchas demasiadas ... le entrege a esa banda todos mis fines de semanas de 3 años de mi vida ... hice amigos en esos ires y venires entre pogos y puntos G tonderkats y toda clase de puchos ....
los 20 años de leuzemia tbm fue en el huaralino recuerdo ke llegue tempranito estaba tokando heroe inocente y me meti al pogo ... pa mi mala suerte me salgo torciendo el tobillo el resto del concierto lo vi parao aun ladito viendoa todos pogear y sacanrse el ancho .. el happy ke le kantaron lo escuche desde la puerta de salida porke el pie me dolia de una manera terrible fue un buen concierto se presentaron todas las bandas del momento recuerdo a atomica 6 voltios la sarita y dalevuelta .... poko despues de ese concierto empeze a trabajar ... y poco a poco me fui alejando de los conciertos de las tokadas de los pogos ....
ahora casi despues de 3 años de no asistir a tokada alguna de solo disfrutar de mi musika en mi pc de soportar las mofas de mis nuevos amigos... "pon una cancion ke todos conozcamos pssss" y entre mi diciendo y io como les aguanto su regueton y su cumbia .. intolerantes de mierda!!!!!!!... se vienen los 25 años de leuzemia ese dia me emfermare y no asitire al trabajo la fecha lo amerita ya me puse en contacto con un buen amigo de esa epoka y ke vive cerka a mi jato y volvere a gritar volvere a aplaudir .. y si el fisiko rinde volvere a pogear .... xq 25 años no pasan en vano leuzemia desde hace mas de 10 años es lo mas importante en mi vida y no me keda nada mas ke decir que.... A La Mierda Lo Demas
Este grupo apareció en 1984 y sorprendió con "Bares y fondas" (1986) por su acercamiento a la música negra y al ska. Con la dirección artística de Daniel Melingo sobresalía el tema "Silencio hospital".
La consagración llegaría con "Yo te avisé" (1987), que alcanzó el doble platino y los catapultó a Obras Sanitarias, en junio del '88, y a la primera gira latinoamericana. Poco a poco, los ritmos latinos fueron ganando su lugar, hasta llegar a la alquimia de mambo, samba-reggae y rock que les diera tanto éxito comercial. El alma del grupo está centrada en al dupla Vicentico Fernández - Flavio Cianciarullo, nacidos respectivamente el 24 y 26 de julio de 1964 en el Hospital Italiano, que compartieron la nursery y se reencontraron 15 años después, cuando Flavio se puso de novia con la hermana de Vicentico.
"El ritmo mundial" fue el tercer disco, llamado de esa manera por la diversidad musical. Celia Cruz cantó a dúo con Vicentico en "Vasos vacíos". "El satánico Dr Cadillac" (1989) mostró el crecimiento musical de la banda. En 1990, Toto Rotblat reemplazó a Luciano en la percusión, pero el cambio de nombres no incidió en lo musical y lanzaron "Volumen 5".
"Sopa de Caracol" (1991) fue un maxi de cuatro temas, que incluía el homónimo y un megamix con los hits más destacados del grupo: "Mi novia se cayó en un pozo ciego" , "Yo te avisé" y "Silencio hospital", entre otras.
"El león" (1992) fue un fracaso comercial, pero tiene dos joyitas: un cover de "Desapariciones" (un tema de Rubén Blades) y "Gallo rojo", dedicado al Che Guevara. Vicentico lo eligió como el mejor trabajo de la banda.
En 1994 editaron su disco "Vasos vacíos", una recopilación que resultó un hit a partir del inédito "Matador", cuyo videoclip dirigido por Pucho Mentasti fue galardonado como el mejor del año por la cadena norteamericana MTV. Un éxito comercial: 300.000 copias vendidas.
"Rey azúcar" (1995) es el siguiente disco de la banda, aunque en el medio hayan editado "Fabulosos Cadillacs en vivo", grabado en los shows de presentación de "Vasos vacíos". Tiene hits como "Mal bicho" y "Ciego de amor", más un cover de "Strawberry Fields Forever". El disco fue presentado en Francia, España, Perú, Estados Unidos y, desde luego, Obras Sanitarias, pero con un nivel de ventas sensiblemente infererior a su predecesor. El video-clip de "Mal Bicho", dirigido por Mentasti, fue censurado en Chile por las imágenes que aparecían del dictador Augusto Pinochet. Pese a ello, convocaron a casi 10.000 personas en el Teatro Monumental de Santiago y se dieron el gusto de cantar su último éxito.
Se presentaron también en las Francofolies, el desembarco del "nuevo rock francés" en Obras, con Sinclair, FFF y No One is Innocent, más el aporte local de Fito Páez y Todos Tus Muertos. Vicentico debutó como actor de cine en la ópera prima de Mariano Galperín "1000Boomerangs".
En 1997 se incorporó Ariel Minimal, ex guitarrista de Martes Menta, un par de meses antes de la edición del LP "Fabulosos Calavera". Este disco reunió una gran diversidad de estilos. Con esta placa, los Cadillacs obtuvieron el Grammy al mejor disco latino y se convirtieron en la primera banda argentina en obtener ese galardón.
Disco recopilatorio de por medio, en el '99 editaron "La marcha del golazo solitario". Cuando en el 2001 salió a la venta otro doble recopilación, algunos medios hablaron sobre la separación del grupo. El indicio más fuerte era precisamente el título de estas placas: "Hola" y "Chau".
Esa separación nunca se oficializó, pero tanto Vicentico como Flavio editaron sus discos solistas. Y Sergio Rotman se dedicó de lleno a Mimi Maura, la banda de ritmos caribeños encabezada por Midnerély Acevedo. Pero en abril de 2008 el esperado anuncio finalmente llegó. Los Fabulosos Cadillacs regresan para hacer una gira internacional por toda Latinoamerica, España y Estados Unidos. Además, anunciaron la grabación de un nuevo disco con versiones remozadas de los éxitos de la banda y dos temas nuevos
Dos Minutos es una banda punk rock originaria de Argentina, formada en el sur del Gran Buenos Aires, específicamente en Valentín Alsina, perteneciente al Partido de Lanús. La banda se formó en 1987 y debutaron el sábado 8 de julio de 1989, el mismo día en que se hizo el cambio de Gobierno de la Argentina. Sus integrantes actuales son: Walter “Mosca” Velázquez (Voz), “Papa” (Bajo), Monty Montes (Batería), Marcelo “Pedro” Pedrozo (Guitarra) y Pablo (Guitarra), entre los cuales solo “el Mosca” y “Papa” son los dos únicos integrantes originales de la banda.
"Valentín Alsina" (1994) es el título del primer disco, en homenaje a su ciudad de origen. El hit: "Ya no sos igual", una alusión a un kiosquero vecino que, de casualidad, se enteraron que también era oficial de la Policía Federal. La mayoría de las canciones hablan del barrio, de la realidad del trabajador abrumado por los bajos salarios, las extensas horas de trabajo y la necesidad de salir del sistema opresor. Ni ellos ni la compañía discográfica esperaban el suceso: 50.000 copias vendidas y aclamados como "Banda Revelación" por el Suplemento Sí del diario Clarín. El debut grande de la banda se produjo al telonear a Motorhead en Vélez, ante 45.000 espectadores.
Su segundo disco, Volvió la alegría, vieja! fue grabado en 1995. El arte de la tapa de este disco es más que sencilla presentando un gesto navideño en ella. Este disco contiene hits como: "Tema de Adrián", "Vago", "Todo lo miro" y "Piñas van, piñas vienen" (un homenaje a los mejores boxeadores argentinos).
El tercer disco fue publicado a mediados de 1997, mientras duraban los festejos por los 10 años de la banda. "Gatillo fácil" fue el corte difusión y los temas destacados, "Qué yeta" y "Recuerdos en la arena". El álbum vendió 15.000 copias en un mes, lo que llevó a la discográfica a renovarles el contrato. su cuarto disco,"2 minutos de advertencia"" publicado en 1999, en el cual lejos estoy fue uno de los temas destacados junto con carta para E.T. (un tema que habla sobre la contaminación, calentamiento global). "Superocho" fue editado en 2004, con 16 canciones registradas en los Estudios El Pie que mantienen el mismo estilo que siempre los caracterizó. "Un mundo de sensaciones" fue grabado en el 2006 con la producción de Juanchi Baleiron (Pericos). Con un sonido más pulcro, la banda estaba integrada por Pablo (guitarra y voz), Monti (batería), Papa (bajo), Pedro (guitarra y voz) y Mosca (voz). Entre los invitados se detacan Sebastián Teysera (La Vela Puerca), Diego Blanco y Juanchi (Pericos) y Claudio O'Connor. El primer corte fue "Aeropuerto".
Cultores del punk argentino, son considerados como los seguidores de Los Violadores y Attaque 77 y fueron la primera banda argentina de punk que actuó en Estados Unidos durante su gira americana de 1995. Allí llenaron el mítico CBGB, el club neoyorquino que disparó el punk de Ramones, Television y Patti Smith veinte años antes. Telonearon a los Ramones en su despedida mundial, en marzo del '96, en el estadio de River. También han tocado recientemente con Cadena Perpetua en su gira 2006 y es una banda que ha dado mucha oportunidad a bandas que recién comienzan. Hace poco la radio fm Mega 98.3 transmitió el recital donde conmemoraban su 20° aniversario.
En 1994 Jeffrey Parra (guitarra), Josué Vásquez (batería), José Inoñán (bajo), y Ricardo Brenneisen (voz) se juntan a principios de abril y eligen el nombre DOLORES DELIRIO, por ser un juego de palabras muy sugerente. Entre Julio del ‘94 y Febrero del ‘95 editan tres cassettes-demo: "Dolores Delirio", "Concierto en La Católica - Artes" y "En El Condorock", de los que se ha vendido más de 7000 copias. En menos de un año Dolores Delirio es considerado el grupo revelación de la escena independiente local.
En 1995 el mes de Noviembre se edita Cero, su primera producción oficial, y a su vez el primer lanzamiento del sello NAVAJA PRODUCCIONES. Al cierre del año son elegidos entre las mejores bandas a nivel nacional.
En 1996 La edición en CD de Cero aparece en marzo, agotándose todo la producción; posteriormente se lanza una re-edición, también agotada. Dolores Delirio es considerado ya como el mejor grupo peruano según el público y la prensa especializada; Así, con más fuerza y mayor convocatoria, realizan presentaciones dentro y fuera de la capital.
En 1997 Primeros conciertos acústicos, gran acogida y excelentes comentarios. El segundo disco, Dolores Delirio, se graba íntegramente en vivo y sale a la venta a fines de ese año con el sello BARBAROSA MUSIC de Miami. Esta producción, así como las performances que el grupo realiza en directo, los consolida como mejor grupo además de grupo con mejor performance en vivo: "incorporando para sus presentaciones en vivo de manera artística y espectacular, todo un diseño de luces, energía, movimiento y calidad interpretativa".
En 1998 Ciertamente el ‘98 ha sido un año que ha marcado a la banda. Hacia la mitad del mismo fallece Jeffrey Parra, quien llegó a ser calificado el mejor guitarrista de rock de nuestro medio, [3] causando gran conmoción y generando sentidas expresiones de solidaridad. Luego de un breve receso, deciden continuar y culminar los proyectos que tenían con Jeffrey, siendo respaldados por la participación masiva del público en los conciertos, así como los positivos comentarios de la prensa. Asimismo, el lanzamiento de Dolores Delirio en el mercado internacional genera buena aceptación y gran interés por la banda.
En 1999 En mayo sale a la venta Uña Y Carne, las canciones de Dolores Delirio (IEMPSA), una recopilación de lo mejor de sus dos primeras placas que incluye además remezclas y versiones inéditas. Locura y A Cualquier Lugar ingresan a la programación de importantes emisoras. La mayoría de sus temas rotan en radios de todo el país, alcanzando con frecuencia los primeros lugares. Una distinción mayor es la de ser invitados a participar en el tributo de bandas latinas a THE CURE, y el propio Robert Smith es quien hace la elección final de las bandas. El sello WEA lanza esta placa a nivel internacional en agosto con el título Por Qué No Puedo Ser Tú. "M", interpretado por Dolores Delirio, es reseñado como uno de los mejores tracks del disco. Presentan un nuevo ciclo de conciertos "desenchufados", con sala llena y funciones extra ya que el público congregado supera la capacidad del auditorio. Finalizando el año estrenan el videoclip de Aprendizaje, una de sus canciones emblemáticas. Dirigido por Percy Céspedez, es acogido por la crítica como el mejor video nacional hasta la fecha.
En el 2000 Firman contrato con SONY MUSIC. Se reúnen en El Techo Audio Digital con los productores chilenos Gabriel Vigliensoni (Lucybell, Tiro de Gracia) y Oscar López (La Ley, Upa!) para la grabación de Raíz. La mezcla se realiza en Kokopelli Sound Studio, Miami, Fl., contando con los mayores adelantos tecnológicos. El resultado: La muestra de una banda consolidada que se arriesga a experimentar con nuevos sonidos. Raíz es el trabajo que de algún modo determina un horizonte diferente para el rock nacional. "La banda ahora apuesta por la manipulación de texturas electrónicas... para crear atmósferas de agridulce belleza".
En el 2001 Dolores Delirio continúa con sus presentaciones en vivo en diferentes puntos de la capital, además de proseguir con sus giras a provincias donde siempre ha sido bien recibida, contando además con la presencia de dos nuevos guitarristas Roberto Sosa y Juan Carlos Anchante quienes se unen a la banda y demuestran en cada presentación su calidad y talento. Además a finales de año, la banda reedita su primera producción, Cero, ante el pedido del público y la inexistencia de copias en el mercado.
En el 200 Este año marca el final de la banda. Tras una serie de postergaciones a la salida de su quinto disco, los miembros fundadores de la banda: Ricardo Brenneisen y José Inoñán (Josué Vásquez se había retirado de la misma a finales del 2001) deciden poner fin a Dolores Delirio tras cumplir su octavo aniversario dejando un legado de cuatro formidables discos, una carrera intachable, un público entregado y la convicción de que Dolores Delirio fue la banda "que nunca tuvo el Perú en su genero".
Finalmente en este año 2008 la banda se reúne bajo la batuta del ex bajita de leucemia lucho sanguinetti y editan su mas reciente producción musical llamada “plástico divino” que hace pocos días fue presentado en una conocida discoteca de lima.
Iron Maiden es una banda británica de heavy metal de Leyton en el East End de Londres. La banda se formó en 1975, por el bajista Steve Harris, un antiguo miembro de Gypsy's Kiss y Smiler. Iron Maiden es una de las más exitosas e influyentes bandas del New Wave British Heavy Metal. La banda ganó el Premio Ivor Novello para la consecución en 2002. También se les introdujo en el Hollywood Rock Walk durante su gira por los Estados Unidos en 2005. Esta banda es considerada por muchos la mejor banda de Heavy Metal de la historia.
La banda ha encabezado varios de los principales eventos en los que participó durante su carrera, en especial Rock in Rio, Ozzfest junto a Black Sabbath, Donington "Monstruos del Rock", "Download" Festival y "Reading y Leeds Festival".
Iron Maiden está influenciado por Thin Lizzy, UFO y Deep Purple, entre otros.
Queen es una banda de rock británica formada tras la ruptura del grupo Smile en 1970. A este grupo, del que quedaron el baterista Roger Taylor y el guitarrista Brian May, decide unirse luego Freddie Mercury, poseedor de una voz con un registro poco común y un timbre excepcional para muchos, anque todo el mundo piensa que su exepcional vos esta relacionada con como chupaba pijas el kbro.
Al año siguiente, luego de buscar por un tiempo un bajista para la banda, aparece John Deacon, quien sería el bajista definitivo de la banda, el cual tubo relaciones declaradas con freddy donde dijo que poses del kama sujtra gay practicaban conformando así la formación definitiva del grupo Queen (nombre sugerido por Freddie Mercury)se debia a que subconsientemente queria ser una mujer con plata en la ciudad de Londres, Inglaterra en 1971. Queen está considerado por muchos como el mejor grupo musical de la historia, incluso llegando a ser elegida en numerosas ocasiones a través de encuestas con tal calificación. Es reconocida como la banda británica más exitosa de las últimas tres décadas.
La banda es conocida por ser la bando mas trolasa de todos los tiempos, tanto en lo oral como en anal, así como por sus multitudinarios videos eroticos de gran calidad.
Según OhmyNews, la cifra de ventas de Queen alrededor del mundo hoy en día supera los 300 millones de discos vendidos, de los cuales 32,5 millones corresponden a Estados Unidos, convirtiendo así a Queen en una de las bandas más vendedoras del mundo.
Tras la muerte de Freddie Mercury, el bajista John Deacon anunció su retirada de la música en 1997, mientras que Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers formando el grupo Queen + Paul Rodgers, con el que grabaron su decimosexto disco, que será lanzado en 2008.
Guns N' Roses es una banda de hard rock que nació en Los Ángeles, en marzo de 1985. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de dos bandas muy importantes en Hollywood, los L.A Guns y los Hollywood Rose. Su primer concierto tuvo fecha el 26 de marzo de 1985 en el Troubador (Hollywood, California). Hasta el momento han vendido 100 millones de copias.
Hollywood Rose fue la banda creada por Jeffrey Isabell (Izzy Stradlin) y William Rose (Axl Rose) después de dejar Lafayette, Indiana y establecerse en Los Ángeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N' Roses.
Tras su formación en 1985 debutaron como banda en el Troubadour Club, realizando su primera gira llamada The Hell Tour por clubes de Seattle, Portland, Eugene, Sacramento y San Francisco. Dicha gira no llegaron a finalizarla debido a una avería en la furgoneta en la que viajaban que les obligó a regresar a Los Ángeles. Siguieron haciendo actuaciones esporádicas en locales de Hollywood consiguiendo una cierta reputación. Todos vivían y ensayaban en la misma habitación. Los sellos discográficos se empezaron a interesar por ellos. Su primer mánager oficial fue Vicky Halmilton, la cual les alojó en su apartamento y les consiguió actuaciones y dinero para un equipo decente. Hubo problemas ya que Vicky les exigía mucho más dinero de lo que habían acordado cuando ella invirtió en el grupo, así que prescindieron de ella. Un año más tarde puso un pleito a la banda reclamando un millón de dólares.
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